张大千（1899—1983年）

四川省内江市东说念主

原名正权，字季爰，号大千

中国近当代闻名国画家，景星学社社员

 代表作：《荷花图》《长江万里图》《秋曦图》等

擅画山水、花草、东说念主物，尤善画荷花，独树一帜

20世纪30年代就与皆白石皆名，并称“南张北皆”

画山水，不错提能手之念念想，培养东说念主之情操。山水佳作，辄令东说念主无限向往，油然有一种倜傥出尘之想。故画中山水，不独要不错不雅，不错游，且不错居，乃臻上乘。所谓山水，就是西画及影相的风景。国画中山水的意境最为紧迫，有关词也要文字来扶植。有了意境，然而莫得文字，或是有了文字，然而没专门境，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺不雅，这些所在就不宜像东说念主家的庐舍，好像和讲风水的一样。如何办呢？就是要多看古东说念主名迹，以及四山五岳、名胜遗迹，当然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置东说念主家处，却偶合似一块坟地，这么的画，挂在中堂上头，试问别东说念主看了欢娱不欢娱呢？还能太空有天吗？

山河无限图  己丑（1949年）作

郭河阳论画，曰要不错不雅，不错游，不错居。他所谓的“不错不雅，不错游，不错居”，是令东说念主一看到这张画，就发生兴致，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就空料想，这么好的所在，若何有时搬家去住才好呢！要达到这么的山水画，才算够条目了。有些东说念主说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话毫不正确。中国画自唐宋此后，有文东说念主画一片，未免偏重在文字方面，而在画理方面，则相比失于果决。淌若把唐、宋大众名迹拿来细细地不雅审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，几乎是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石几乎有夕阳照着的样式，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？画山水画，一定要有本色，即要多看四山五岳，奇峰悬崖、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，六合大不雅，鬼出神入，不是亲眼看过，凭着推测，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中当然会有，一摇笔间，当然阐明盘跑在你手腕下。

太乙不雅泉图  丁亥（1947年）作

我国古代的画，无论其为东说念主物、山水、宫室、花木，莫得不极端精细的。就拿唐宋东说念主的山水画而论，亦然千山万壑，繁复畸形，精细无比，不单北宋如斯，南宋亦然如斯。不知说念后东说念主若何闹出文东说念主画的派别，以为写意只须几笔就够了。画山水时，应当不雅察山水在晴雨朝暮和烟云幻化中的各类奇妙变化，且要眼不雅手记，心领意会，方能得其灵秀之气。

工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，不雅察改换，遐迩高下，交接得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。那内部的楼阁东说念主物，尤其要特别提防。楼阁要折算停匀，东说念主物要眉生疏动，衣袂好似要会漂荡。画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树重点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉鼎沸义，夹叶树的树身，不可着色，愈觉昭着。

仿宋东说念主山寺图

青绿山水，就要打好勾画基础底细，无须皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄少许才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上头填石绿一次，再加两三遍石青就不错了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不解透。金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾画，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。

青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古东说念主画水有好多种，那内部是以网中、鱼鳞两种为相宜。古东说念主说：“远水无波。”是说远了看不明晰的敬爱，是以勾画水纹，越远越淡，淡到了庸碌妙。画水在岸边留说念白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切提防。总之，画要有气韵，一落痴呆，就不入赏识。此中重点，不仅要把画面的宾主虚实、前后遐迩弄明晰，而况要在用笔、用色、用水上天真生动。

峨眉接引殿  戊子（1948年）作

作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心内部要吐出来的意境。将山石、树木、屋宇、桥梁等交接大要定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，终末安置室宇东说念主物。勾画皴擦既完了，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能暴透露阴阳、向背、高下、遐迩。近处的石头要稍浓，迢遥的则要轻清。近处的树木根枝要分明，迢遥的树木则点戳，不必见枝。

创境有周折不尽的意味，其中的东说念主物以减笔为宜，越肤浅越妙。古东说念主说：“远东说念主无目。”但若在需要有照看的时候，也不妨点目，不必拘泥。中国画，光和色是分开来用的，要拿颜色作念主体的所在，便用色来透露，不必顾及光的一方面。是以只说浅绛两个字，便可说明山的季节了。

巫峡清秋

浅绛山水，大多数用在秋景。这是创始于黄大痴，自后南宗一片把它行为圭臬，用色拿赭石作念主体，在林木上头略略施点花青就是了。浅绛不是单用来透露秋景，大凡石质的山，都宜领受此样子，如像画黄山，是最宜于此法的。

浅绛画的画法，画时仍和墨笔山水一样，先用淡墨画就大体，再用较深的墨加以皴擦，分开档次，等它干了以后设色。在景物上，由淡到深渲染数次，比及全干，再用焦墨渴笔，加以皴擦勾画。树木苔点，拿淡花青或汁绿，一处一处地晕出来，当曙光的所在，用赭石染醒它，这是最首要的。屋宇上色，则拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石来代表土屋和草屋。

我的意见，若要画雪景，依然用绢和熟纸，才足以说明得出。雪景应该拿唐宋东说念主的画作范本。唐东说念主画不不错见获得，宋东说念主画还有存在的，不错资咱们参考。宋徽宗的《雪江归棹卷》，那确凿好本分。雪景画并不单戒指在冬景。如唐朝的杨升，有《峒关蒲雪图》，宋代的赵干，有《江行初雪图》，就都是写的秋景，用青绿打底，山头施粉，中间稍微点少许朱砂小树。

溪山初雪图  己丑（1949年）作

至于写初春的霁雪，古东说念主就更多了。雪景是退却易画的，我也不善于画这种画。雪景的色调既单纯，山石树木又须处处见笔，烘天和留白就更是繁重。一般山水，天际和水面都是空缺，雪景却必须要将水、天用淡墨烘染，不如斯便不行显出雪的景况。染淡墨的时候，画在绢上的天和水，可用排笔去染，但周折凸凹处仍须用笔细细去填。而在生纸上，那就更难了，既不可能使用排笔，用笔烘染也有浸渍的脚迹。有东说念主先将生纸喷湿，然后渲染，叫作念“潮染”，墨色虽匀，但看起来老是死板板的，这是画家的大忌。反不如干染相比妙，虽未免有点浸渍的脚迹，但到底比死板板的好得多了。雪景画，除了拿水墨留空缺除外，山头树亦不错用粉，寺不雅栏楯再用点朱砂，在寒色凄惨内部，忽有和暖的报怨，方才到了妙境。画山最重皴法。古东说念主对皴有各类称呼，只不外是就其所见的山水而体会出来的，应该用哪一种皴法传出，那所见的样子又如何，遂取名叫作念某某皴，并非要东说念主免强，非要用此皴法不可。

秋江闲钓  乙亥（1935年）作

董北苑喜用披麻皴，因为江南的山，土多石少，又因为要画得林木蓊郁，自宜于用这种皴法。若范华原画朔方的山川，太行王屋，石多土少，地也激昂，草苔也非常，当然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法。假使二公的皴法彼此变换，又成何面庞？是以我的敬爱，山水皴法不必拘泥，只须看适于某一种，就用某一种的皴法。古东说念主皴法，略举数种，有荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴、矾块皴，此皆常用者。

黄山纪游图

张大千山水赏玩

太乙不雅泉图  丁亥（1947年）作

中国嘉德2010秋拍  成交价：RMB 40,320,000

此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙不雅泉图”。此年被公以为大千临古创作的岑岭，此时的张大千已履历程了敦煌壁画的浸礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。傅申说起1946年大千曾获刘羽士《湖山清晓图》一轴，反复摹仿，用劲甚深。本幅高崖直立，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘羽士一轴中化出，足见大千独辟路子。

仿宋东说念主山寺图

中国嘉德2011秋拍  成交价：RMB 40,250,000

此绢本小青绿的《仿宋东说念主山寺图》，乃张大千在抗战得手后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画岑岭期的鼎沸之作。此画丘壑具有北宋之雄而其文字兼有文东说念主之雅，细不雅其多变之山石皴法及造型，为大千阐明古东说念主、踏进北宋的悉心杰构。

介怀境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置掌握，掩映在老树虬枝及暗昧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏不雅瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为远景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜狭窄、唯妙流动，尤为特绝。

此乃得法于大千所藏之刘羽士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，合作略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。山顶森林掩映中的朱栏楼不雅，更增添东说念主间瑶池般的意境，使东说念主生出世之想。

峨眉接引殿  戊子（1948年）作

中国嘉德2013春拍  成交价：RMB 32,200,000

本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一齐。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色调艳雅，极富遮挡性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用吊唁披麻、解索、牛毛诸皴法打理局部细节，其笔秀润，皴法茁壮，似北苑、叔明新生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令东说念主想起清湘笔意。

同期在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以当然实景之山水为描画对象，也珍藏物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、当然生态以及空间透视等说明。

巫峡清秋

中国嘉德2010秋拍  成交价：RMB 28,000,000

张大千的没骨山水约出现于20世纪30年代中期。此幅没骨重彩，大青大绿，复施勾金，绚丽无比，为画家壮岁精绝之作。本幅的构图丰富，笔法坚劲写云山迷茫、峡江行舟。画中设色之计较极见尽心，敷色千里欎，充份利用矿物样子色感结识耀主见特色，令青绿、白粉、金碧相衬成色调飘逸、魄力堂皇而富遮挡性的精品。

溪山初雪图  己丑（1949年）作

中国嘉德2011春拍  成交价：RMB 15,525,000

此幅《溪山初雪图》自题“拟宋东说念主高克明笔”，当临自高克明《溪山雪意图》卷（现藏纽约大都会博物馆）。原行为手卷，大千匠心独运，改横幅为竖幅，改平远为高远，写雪后山岭寒冷寒寂之景。屋舍乔松用笔一点不苟，皴染整饬严谨，细节描绘精丽。肥硕中见清秀之气，清寂中现明艳之色。大千四十年代晚期临古，已能参以己意，综诸家之长，开自己面庞。此幅为其中至精之作。

秋江闲钓  乙亥（1935年）作

中国嘉德2011秋拍  成交价：RMB 13,225,000

此幅为大千绘于乾隆旧纸之上。画上题识：闲钓溪鱼鱼满串，旋沽村酒酒盈尊。回来铭刻挂船处，秋水斜阳树一根。乙亥六月，仿吾家僧繇法。蜀东说念观点爰。

黄山纪游图

中国嘉德2014春拍  成交价：RMB 6,900,000

此幅《黄山纪游图》右下钤“两到黄山特别东说念主”印，概括画风及题跋书体，可推知此幅当为1931年张大千第二次游览黄山之后的纪游之作。

黄山景点稠密，顺遂截取一角，即足以成图。本幅图中叠岭高下错落，不礼貌地前后布列，云气震撼穿插其间，岭上奇松迭生，若明若暗。用笔淡雅，似乎刻意求工，青绿设色，千里郁苍润，合座可见石涛的影子。

此幅尤为特别之处在于，画幅上方留白部分皆施以金粉，益显富丽堂皇，极具遮挡性。此为大千取自唐东说念主“锤金法”，亦足堪一记。

山河无限图  己丑（1949年）作

中国嘉德2007秋拍  成交价：RMB 5,600,000

这幅《山河无限图》莫得耸入云霄的山岭，不雅者的视野不错跟着周折的水流，穿过绵延的山脊直达迢遥的地平线。河湾之上的划子驶向迢遥的屯子，岸边茅草屋旁的两位高士正赏玩着河滨风景，屋边翠竹环绕，宛若洞天福地。张大千很少画这种由近而远，平面铺陈连绵赓续的山川河流，他的画多以纵向构图为主。

张大千在画上的题跋中说起宋代名画家黄筌的《蜀江秋静》图卷，其实张大千也未看过原图，仅仅把柄《画传》所言模拟描画。虽谓拟笔黄筌，实出画家己意，因此应可视为他的创作。此帧用笔细丽，设色鲜雅，构图婉约曲致，遐迩透视成果绝佳，真得风景明媚之象。

1967年作 碧峰古寺

张大千在山水画方面卓有设立，画风工写鸠合，重彩、水墨如鱼得水，其中泼墨与泼彩，创举了新的艺术作风。因其诗、书、画与皆白石、溥心畲皆名，故又并称为“南张北皆”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”皆名。

张大千 《桃源图》

泼彩的技法例是先将样子在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其当然流淌渗化的性能，酿成画面的大体结构。

再利用色调渗化的形迹和肌理成果，用笔整理、补助允成为圆善的作品，因此这种画法具有一定的偶然身分，频频需要把柄色调落纸后的既成成果天真地养息画面。

张大千 《桃源图》局部

但行为一种艺术创作的工夫，泼彩并不是盲目地纸上乱泼一气，作者必须对画面的艺术形象有所构念念，什么部位泼什么色调，若何泼，需要达到什么成果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。

张大千 《桃源图》局部

从张大千的泼彩作品中，咱们还不错发现，张大千的泼墨泼彩在创作之前早已胸中有丘壑了，在开阔的构念念之下，墨彩的流动却有着鬼出神入的不可先见性，张大千的泼墨泼彩就是在势必王国息争脱王国之间徘徊，产生了今天咱们所见的一个个令东说念主烂醉的魔幻宇宙。

 张大千 《桃源图》局部

 张大千是万能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文东说念主画、作者画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画东说念主物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不行，无一不精。诗文真率粗鲁，书道劲拔倜傥、外圆内方、独具风姿。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色调的国画行家，不管是绘图、书道、电刻、诗词都无所欠亨。早期专心研习古东说念主字画，特别在山水画方面卓有设立。后旅居国际，画风工写鸠合，重彩、水墨如鱼得水，尤其是泼墨与泼彩，创举了新的艺术作风。

他的治学样子，值得那些试图从传统走向当代的画家们鉴戒。在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的杰出人物，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过东说念主，于山水、东说念主物、花草、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的孝敬：他和其时许多画家担负起对清初盛行的正宗派回应的包袱，也就是接收了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后年迈的正宗派获得中兴。

1965年作 瑞士说念中一金波翠岭

1966年作 黄山特别

张善孖、张大千昆玉共同创建了大千画派，它是中国概括性绘图门户之一。二十世纪20年代，张善孖、张大千在上海西路途西成里“大风堂”开堂收徒，听说念授艺，通盘弟子们皆被称为“大风堂门东说念主”。

它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等独一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花皆放的气象，是一支生生贬抑、代代传承的中国画画派。和许多画家一样，张大千也一样履历了样貌之路。

在近代像大千那样日常继承古东说念主养分的画家是为数未几的，他师古东说念主、师近东说念主、师万物、师造化，本事达到“师心为的“的意境。他师古而不拟古，在接收传统文化的同期，他还料想了转换，终末在接收传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同期还矫正了国画宣纸的质料，有关词念念想的先驱频频是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗意着自后者连接他的说念路。

1967年作 幽岚山地

他曾用无数的时间和心血摹仿古东说念主名作，特别是他临仿石涛和八大山东说念主的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘图的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山东说念主，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大众，再到宋元，终末上溯到隋唐。

他把历代有代表性的画家逐一挑出，由近到远，潜心盘考。有关词他对这些并不傲气，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，摹仿了历代壁画，设立光线。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

如多年前香港商场中曾出现一件签字为元四大众之一的古画，即是张大千“仿古作”，拍出接近200万元的高价。为了历练我方的伪古作品能否达到乱真的进度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等赏识名家及宇宙列国闻名博物馆大众们的核定，并留住了许许多多趣闻逸闻。

张大千许多伪作的艺术价值及在中国好意思术史上的地位较之古代名家的真品已过犹不足。现宇宙上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔好意思术馆储藏有他的《来东说念主吴中三隐》，纽约大都会博物馆储藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆储藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。

1969年作 溪流交响

1973年作 春山积翠

1978年作 题松图

大千在学习石涛的同期，也深得古东说念主念念想精髓，并能身膂力行。张大千说：“古东说念主所谓‘读万卷书，行万里路’，这是什么敬爱呢？因为见闻深广，要从本色不雅察得来，不单单靠竹帛，两者要相辅而行的。

四山五岳，熟于胸中，胸中有了丘壑，动笔当然有所依据，要履历的多才有所获。山川如斯，其他花草、东说念主物、畜牲都是一样的。”他又说：“多看名山巨川、世事万物，以阐明物理，体会物情，了解物态。”他平生广游海表里四山五岳，不管是轩敞的华夏、清秀的江南，依然荒莽的塞外、迷蒙的关外，无不留住他的行踪。

他在一首诗中写说念：“老汉行踪半六合，北游溟渤西西夏。在大千游历过的四山五岳中，他遥远把黄山推为第一，曾三次登临。大千之是以偏疼黄山，主要来自于石涛的影响，黄山既为石涛之师，又为石涛之友。

大千说“黄山风景，移步换形，变化好多。别的名山都唯独四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一欠安。但黄山之险，亦非它处可及，一腐朽就有兵马生活的可能。”大千在50岁之前遍游故国四山五岳，50岁之后更是周游西洋各洲，这是前代画家所无从履历的意境。

1967年作 秋山飞瀑

1967年作 春山烟树

1965年作 溪桥晚色

1965年作 峡谷飞泉

1967年作 古寺悬泉

1967年作 烟云放棹

碧峯萧寺

春山匹练图

泼彩山水

桃花源

玉山小景

高岩飞瀑

1965年作 春山图

1967年作 山色空蒙

1968年作 泼彩青绿山水图

1969年作 翠峦丹叶

1973年作 晚帆 镜心

1976年作 翠山溪流

苍山清泉

寒山清泉

茂林幽居图

秋湖佳境

山色空濛

云山春树

1967年作 山居图

1968年作 秋烟岚翠

1968年作 幽谷清霞

1970年作 春山晓色

1975年作 寒泉风雨

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1975年作 深山幽居

1978年作 碧山白云

1979年作 春山云起

1980年作 水竹居

爱痕湖小景

湖山晚色

江南春

金碧山水图

神木老东说念主

水竹幽居

夕阳红满山

烟雨姑苏

云雨巫山

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